青鸟日记

放学背着接近10kg的书包坐车过江看一部明天就会下片的电影。离开场只有十分钟的时候突然发现在我目力所及的范围内完全没有能够吃饭的地方。负重几个路口，开始出现被买饭的高中生挤满的快餐店。很喜欢那些在极度忙乱的作息中依然认真清洁和护理头发的小孩。聪明的孩子是不会因为时间紧张而盲目损毁自己的。

其实还没几天，坐在同一部片子的银幕前的自己，自始被镜头里明亮柔软的场景刺激，终于不能看完整部电影。

温暖洁净的颜色，柔软心疼的段落几乎到了被恣意铺陈的地步。突然有被烫到的感觉，旋即开始头痛。很久没有看这种几乎处处让人动心的片子了。虽然不得不在外面还是漫天大雪的时候，仓皇逃离。

我不在乎老套的故事和故弄玄虚的叙述手法，甚至不能自圆其说的破碎得毫无美感的剧情也没有关系。所有能被内地银幕接纳的电影都是不容易的，它们的运作过程要比创作过程复杂很多。

所以苛求完美本身就是一件很有问题的事情。

书架上有一本林夕写的《原来你非不快乐》。没看完也不想再看。

几乎没有看过比这个书名更决绝的语句了。

心有林夕，但林夕百态。

就像另一个聪明过人的女人写的。生活的戏剧化是不健康的。生长在都市文化中的人，总是先看到海的图画，后看见海；先读到爱情小说，后知道爱。

因为字字珠玑一针见血正是文本和影像刺激人心的惯用伎俩。多数情况下，这种最直接的精神满足和伤害，会穿过脆薄的纸页和银幕，毫无顾忌地侵入人的身体，人的内心。

林夕+christopher chak的作品几乎都严谨得让人生畏。比如<富士山下>，比如<披星戴月>，比如<感同身受>。而林夕最凄楚的部分，却放在了并不强调商业味道的<钟无艳>里。mv里的青涩面孔和老旧发黄的空间，看得到他敞怀之后依然不能摆脱刺痛的眼神，和早已习惯静默凝滞的面孔。

一个人要有多少年的怀疑和果敢，才会让他冒着苦心修筑多年的人格和尊严被践踏的危险，将自己最紧张和后怕的念想，暴露在阳光之下，交到那个可能永远不会理解自己的人手中。

而更多更多年之后，如果有一件事，可以让人在不计较自己的成败得失甚至快乐与否的情况下，愿意把‘原来你非不快乐’当作自己放弃的理由，他大概真的可能会比较快乐。快乐本不应该是一个晦涩的命题，只是因为它类似于很多东西，因为你不要，上天才会给。